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还记得唐朝那些有代表性的爱情诗吗

高雅丽
腹有诗书

唐代爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期,在一定程度上反映了当时良好的社会风气,激发了人们对美好爱情的向往。

爱情是文学中永恒的主题,是人类永远唱不完的歌。中国诗歌以爱情为主题,是从传说中的大禹时代开始。大量的爱情作品出现,是最早的诗歌总集《诗经》,以后发展到《楚辞》、汉乐府和六朝诗歌,绵延不绝。到了唐朝,爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期。

 

一、初唐时期爱情诗

 

这时候的爱情诗仍带有齐梁宫体诗过渡而来的痕迹。早期的诗人传承齐梁宫体诗的余绪,思想格调不高。陈子昂反对华靡浮艳的诗风,将诗风引向健康发展的道路。爱情诗发展到“初唐四杰”、张若虚等人时,才透露出新的气息。如张若虚的《春江花月夜》,表现出“大家风范”,摆脱了痴男怨女的卿卿我我,具有了新的时代风貌。杜甫的祖父杜审言这首《七夕》就具有一种清新自然的风格:

 

白露含明月,青霞断绛河。

天街七襄转,阁道二神过。

袨服锵环佩,香筵拂绮罗。

年年今夜尽,机杼别情多。

 

二、盛唐时期爱情诗

 

盛唐是中国封建时代的鼎盛时期,诗坛也呈现出百花竞放的局面。爱情题材有了新的开拓,宫怨诗、赠内诗、商妇诗出现。赠内诗写得较多的是李白、杜甫。诗坛“双子星座”李白和杜甫分别代表了浪漫主义诗歌和现实主义诗歌的最高成就。他们的爱情诗也呈现出不同的特色。

李白一生渴望功名而又傲视权贵,狂放不羁的人格特色同人生追求存在着强烈的矛盾。在李白看似激情澎湃、潇洒倜傥的六十余载生命历程中,同样沉潜了细腻、柔婉、悱恻、跌宕的儿女情长,这从他的《寄远》十二首中得到了鲜明体现。作品表达的主要是作者远行时对家乡和亲人的思念之情,其抒发的思念之情既执着又苦涩,具有鲜明的形象性和强烈的感染力。

组诗抒发的执着的相思之情,朴素而强烈。以情感人,是作品的生命。“美人如花隔云端”(李白《长相思》)。情感的付出难以得到相应的回报,那么,这相思之作便表现出浓厚的悲剧色彩。但恰恰是诗中那在难以逾越的阻隔面前执着追求的精神,又使这悲苦之情获得了崇高的审美价值,是它在经验与感受的契合过程中,荡起欣赏者久久不能平静的情感涟漪,这才是诗的根本魅力。

杜甫思念妻子,委婉含蓄,一如他的诗风“沉郁顿挫”。杜甫和妻子结婚三十余年,忠贞不渝,这在以男权为中心的封建社会是难能可贵的。

《月夜》是杜甫创作的一首五律,是作者被禁于长安时望月思家之作。此诗借助想象,抒写妻子对自己的思念,也写出自己对妻子的思念。字里行间,表现出时代的特征,离乱之痛和内心之忧熔于一炉,对月惆怅,忧叹愁思,而希望则寄托于不知“何时”的未来。全词词旨婉切,章法紧密,明白如话,感情真挚。

 

三、中唐时期爱情诗

 

中唐承受盛唐的遗泽,爱情诗坛进入繁荣发展的阶段。爱情诗的创作队伍扩大,题材内容广泛开拓,表现手法不断创新,多种风格形成。中唐代表诗人是被称为“元、白”的元稹和白居易。

如果说李白杜甫一生颠沛流离,对底层生活有很深的了解,因此所写的爱情诗,基本都是平民百姓的爱情,那么白居易作为唐代爱情诗歌的又一代表,书写了帝王的爱情悲剧。他有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事,创作了现实主义和浪漫主义相结合的叙事诗《长恨歌》,借历史影子和民间传说,蜕化出回旋曲折,婉转动人的故事。整首诗围绕“长恨”主题展开,既讽刺批评,又感叹怜悯,以其极高的艺术成就博得千百年来人们的广泛吟诵。

《离思五首》是唐代著名诗人元稹写的一组著名的悼亡绝句,诗人运用“索物以托情”的比兴手法,以精警的词句,赞美了夫妻之间的恩爱,抒写了诗人对亡妻韦丛忠贞不渝的爱情和刻骨思念。其中的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”成为历代吟咏爱情的名句。

除此二位诗人之外,这一时期最为激动人心的作品,应是文人学习民歌创作的爱情诗歌,以刘禹锡《竹枝词》为代表。竹枝词为乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌,刘禹锡根据民歌创作新词,多写男女爱情和三峡的风情,流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。这首诗中最后两句“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,是两个巧妙的隐喻,用的是语意双关的手法。全诗风格明快活泼,有浓郁的生活气息和鲜明的民俗特色。

 

四、晚唐时期爱情诗

 

到了晚唐五代时期,政治日益腐败,文风也相应发生转变,浮艳诗增多,著名诗人温庭筠、韦庄、杜牧等的诗歌都有了侧重感官体验的倾向。李商隐的爱情诗代表着这个时期爱情诗的最高成就。李商隐为晚唐著名诗人。杜牧与他齐名,两人并称“小李杜”,与李贺、李白合称“三李”。与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻,为人传诵。

李商隐的“无题诗”,是唐代爱情诗中的绝唱,诗人所描写的全是无望的爱情,他所爱恋的对象也都是可望不可及的女子。李商隐爱情诗约近一百首,差不多占其现存诗的六分之一。这些爱情诗标以《无题》的有23 首,用诗里首句句首二字或句中二字作题的,其实也等于无题的有40 首,总计63 首,占现存李商隐诗的十分之一。

从艺术手法上看,他的诗歌往往用朦胧的手法,有意略去一切具体的情事,即使是必须要交代的事件和场景,也被跳跃性的时空顺序所打破。生活的原料在他笔下,被提炼浓缩到只剩下一杯浓郁的感情琼桨,那种不计身份地位和利害关系、完全建立在两情相悦基础上的爱情,是李商隐乃至唐代文人最理想的爱情境界。以下这首《无题》流传甚广:

 

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

 

全诗以心理活动为出发点,诗人的感受细腻而真切,将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入木三分。其中颔联的两句,“身无”与“心有”,一外一内,一悲一喜,矛盾而奇妙地统一在一体,痛苦中有甜蜜,寂寞中有期待,相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起,将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。

《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一,诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。如果把它理解为一首凭悼妻子王氏的爱情诗,则或许更为客观。首联为“景”,看到素女弹五十弦瑟而触景生情;次联为比“喻”,借庄周化蝶,杜鹃啼血比喻妻子的死亡;三联为“幻”,珍珠为之落泪,宝玉为之忧伤;末联为“感”,情已逝,追思也是惘然!虽然有人把这首《锦瑟》解读为诗人追忆自己逝去的青春年华的“自伤”诗,但诗句中一连串的意象更切合对一个温婉、细腻、多情的女子的思念之情。

总之,唐代爱情诗是我国悠久的古典诗歌历史中的一道亮丽风景,在艺术手法、艺术风格等方面既有对前朝诗歌的批判继承,也有对后代诗歌的引领开启。从内容上反映了当时良好的社会风气,从题材上对复杂微妙的爱情世界多有涉及。当然,唐代爱情诗的主旨在于激发人们对幸福爱情的向往和美好理想的追求,这是所有爱情诗共同的本质。

(来源:浅析唐代爱情诗)

 

来源:《牡丹》2015年第24期

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