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静物画原来在中国宋代就有了?

邵仄炯
艺术家

在这幅不到一平尺的小小画面前,线条勾勒花形的美感,不同颜色的渲染等,这一点点精微的色度、质感、造型的变化,体现了画家对自然与真理的执着与热爱。


一提到静物画,大家通常会想到西方绘画,所谓的静物写生,就是通过对静止物像的写生来研究绘画的构图,比例透视,以及形体的搭配,并在室内稳定的光源下,用画笔来探究质感、体积、色彩和造型。当你真正进入了绘画的状态,室内一角的小小静物,也会让你慢慢沉浸到充满无穷乐趣的审美活动之中。你会发现任何一件普通的物体身上都有可被发现的美。

但在中国画中没有静物画的称谓,与之相对应的是被称之为“博古图”或“清供图”的器物画。这些器物或是古物,或是文房雅物,都有精美文气的特点,其中也多与鲜花果品相伴,寓意喜庆吉祥。

在西方美术史中,17世纪画家卡拉瓦乔于1596年创作了一幅《水果篮》,此图似乎开创了西方真正意义上独立而完整的静物画先河。而早在12世纪中国南宋时,有一位叫李嵩的画家,流传下来的《花篮图》,其精美写真程度似乎不亚于卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔 《水果篮》


所以,以历史图像资料做比较,我猜想,静物画的起源可能在中国,毕竟李嵩的《花篮图》比卡拉瓦乔的《水果篮》要早出现几个世纪。

李嵩是南宋钱塘人,他是位多能的画家,后来入画院任待诏近60年之久。《花篮图》这种题材源于宋人对赏花、替花的喜爱。在宋代有一个叫“花朝节”的盛大花会活动,在每年春天时举办。文献中记载在江浙一带,每年春天的第二个月的十五,就是“花朝节”这天,游园赏花万人空巷,可见,当时的“花朝节”“万花会”已成为人们生活中的赏心乐事。

再来说簪花,在宋代,不仅女子戴花,男人也要戴花。据说宋徽宗每次出游或回宫,都是“御裹小帽、簪花乘马”,连随从的官员和士兵也一律要戴花。到了宋真宗时期,男人戴花甚至被提升到国家礼仪制度上来,什么身份带什么花,都有明文规定。在宋代宫廷,每逢节日宴会也都有不同样式的插花摆放,作为富丽堂皇的装饰和喜庆气氛之用。

李嵩的《花篮图》从画面右侧看,上面是金首花,下面红色的是石榴花,画面中间一朵盛开的大花是单瓣蜀葵,蜀葵上方是夜合花。左上方插的是红色萱花,下边几朵是重瓣的大桅子花。花篮中共有五种花,中间占据C位的那朵单瓣蜀葵是画中的主角,呈浅粉色,造型犹如碗状。花的雄蕊为柱状,用石绿色填染。花瓣以白粉渲染,根部染了胭脂色,层次细腻而丰富。

花篮图


白色的桅子花瓣造型极为生动,花心周围的小花瓣略有黄色,且勾有白色花丝,显示出花瓣的纹理。夜合花以青绿色渲染出肉质花瓣的厚度,一朵半开,一朵含苞相呼应。颜色最浓郁的要数石榴花了。花瓣用胭脂色分染,又以白粉和胭脂勾勒花丝,朱砂色的花托红得尤为显目。画中左右两侧,一朵金萱花用藤黄色分染,一朵红萱花以胭脂分染,都娇艳动人。工笔花卉中的重彩、粉彩、渲染、分染,以及用粉的各种技法,在此幅《花篮图》中几乎应有尽有。这些花,有的用来观赏,有的则是用来闻香味的。石榴、萱花、蜀葵用于赏色,而桅子花、夜合花都有清新的香味。

在这幅不到一平尺的小小画面前,线条勾勒花形的美感,不同颜色的渲染等,这一点点精微的色度、质感、造型的变化,体现了画家对自然与真理的执着与热爱。如果你是一个爱艺术、爱自然的人,这样的画面,一定能够触动你的心灵。

(原标题:静物画起源于中国?)


来源:《新民周刊》2021年第08期

图片来源:李济池,工笔花鸟画题材的发展探究,2019

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