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绘画史中最神秘的作品《蒙娜丽莎》

一、《蒙娜丽莎》的创作背景

1503年,意大利著名画家达·芬奇在自己的家乡佛罗伦萨创作了经典画作《蒙娜丽莎》。这幅画是达·芬奇经过四年的时间创作而成的,是一幅高达77厘米,宽达53厘米的经典肖像画。《蒙娜丽莎》的原名为《吉奥孔达夫人》,在世界美术史上有着非常高的声誉。达·芬奇为观者描绘了一位非常漂亮的少妇,她有着优雅、端庄的气质。达·芬奇所选的模特是吉奥孔达的妻子——一位新兴资产阶级的贵妇人,她是一位非常理想的模特。在画中,蒙娜丽莎身上穿着黑色的衣服,两只手自然摆放,端庄大方,通过非常细腻的笔触,画家将蒙娜丽莎非常复杂、丰富的内心世界进行了完美展现。在构图上面,这幅画通过金字塔形对人物的形象进行了完美凸显,蒙娜丽莎的嘴角露出了含蓄、高雅的淡淡微笑,这样的表情不仅可以让观者感受到她非常真挚的感情,同时也能感受到其内心所隐藏的一丝幽怨。达·芬奇本人在进行创作的时候,为了能够让模特始终保持良好的心情,他还邀请了乐队进行演奏,从而让模特能够发自内心地微笑。

在进行绘画的时候,双手是达·芬奇着力进行刻画的部分,因此我们看到的是一双非常柔嫩、丰满的双手,不仅体现了蒙娜丽莎的温柔,同时也体现了她的身份和教养。在画中,达·芬奇设置了富有梦幻色彩的背景,从而使得整幅画面富有淡雅的意境,蒙娜丽莎发自内心的真挚的笑给观者一种非常自信、平和的感觉。达·芬奇通过对蒙娜丽莎表情、衣着和双手的刻画,向观者暗示了女性的自信和满足,是摆脱神权和宗教之后的一种怡然自得心态。


二、《蒙娜丽莎》的艺术创造精神

通过《蒙娜丽莎》,我们可以感受到达·芬奇所具有的非常独特的艺术创造精神。第一,《蒙娜丽莎》是对欧洲画坛上人物肖像刻画的一个有效突破。之前,欧洲画坛在对人物肖像进行刻画的时候,只注重对人物服饰、头发等的刻画,完全忽略了人物的内心世界。因此,这样刻画出来的人物虽然在细部是非常逼真的,可是人物却显得非常僵硬,没有一点活力,缺乏情感,观者看完之后没有思考的余地。对此,达·芬奇本人有着自己独特的见解,他深刻体会到艺术创作的活力不能单纯地进行细部的描写,人物的内心情感也是非常重要的,需要采用含蓄的手法来进行表达,从而让观者不仅能够看到绘画的表面艺术,同时又能感受到背后所隐藏的艺术形象和魅力。只有这样的艺术形象才最吸引观者,才是富有生命力的艺术。蒙娜丽莎的微笑,是一个富含艺术魅力、让观者无法一眼就能看穿的艺术形象。纵观古今中外的艺术作品,艺术家们为了对人物的内心世界进行很好的表达,他们一直都在进行探索。在我国古代的画论中,传神写照、以形传神等,这些都是在强调绘画作品中人物内心情感的重要性。在我国的古代画作中,像《蒙娜丽莎》这样的作品基本没有,在欧洲也很少有作品能和达·芬奇的这部作品相媲美。《蒙娜丽莎》的巨大艺术魅力正是通过画家给观者留有的想象余地体现出来的。在观赏《蒙娜丽莎》的时候,人们的内心是富含复杂而矛盾的感情的。不同的人会感受到不同的感觉,有的人觉得蒙娜丽莎的微笑是坦然的,有的人觉得是悲凉的,有的人觉得是富有讽刺韵味的。即使是同一个人,可能也会因为时间的不同而会有不同的感觉。因此,《蒙娜丽莎》所带给我们的是永无止境的猜想。

第二,在《蒙娜丽莎》中,画家发明和运用了渐隐法。所谓渐隐法也就是晕染的意思,即在绘画的时候,在不同的色域之间进行微妙过渡,让人感觉不到痕迹。对于这种绘画技巧,有的艺术家觉得它是使画作趋于完美的一个明显标志。在《蒙娜丽莎》中,我们可以完全感受到达·芬奇的这种能力。作品中的人物形象和背景之间没有清晰的界限,人物犹如在背景中一般。尤其是对人物的眼与嘴进行绘画的时候,这种手法更为明显,让人感觉犹如在阴影中融入一般,从而让观者感受到画家独特的艺术技巧,有着非常深刻的艺术韵味。达·芬奇主要通过渐隐法来对蒙娜丽莎的微笑进行表达。


三、《蒙娜丽莎》永恒微笑的艺术美

在绘画史上,有莫奈的光,蒙娜丽莎的笑,所有这些都有着含蓄的意境美,但是归根结底是艺术的形式之美。只有通过形式美,我们才能更好地体会到艺术作品中所蕴藏的深刻的艺术魅力,才能更好地感受到艺术的精神。在形式中,含蓄美是其中的重要灵魂,其魅力体现在神秘、博大。绘画中空灵美不会让观者产生非常激烈的情绪,而是感受到一种闲适,体会无法言语的美。空灵美的根本就是将虚与实、浓与淡进行紧密连接。对于现实当中存在的虚与实,画家能够对其进行辩证的看待。在画面中,我们可以感受到变化不时发生在人物和背景之间,画面中融会了动和静。在画作中,画家将弯曲的小路作为背景,将观者的眼光直接吸引到远方,然而也没有对人物的衬托作用起到任何的削弱,这就是一种虚实之间的相互映衬,为画面增添了很多的情趣,有着无限的空灵美感。对于传达的美感,这是所有的古今中外画家所不断追求的,没有时间和地域的限制。从作品《蒙娜丽莎》中,我们可以看到这样的空灵之美,它给后来无数艺术家的艺术创作带来了很大的启迪。

作品《蒙娜丽莎》之所以能够有着恒久不变的魅力,主要是因为其所具有的情感,为观者展现的是一种理想化的美感。从不同的角度对画面进行欣赏,观者就会有不一样的感觉。蒙娜丽莎的微笑是如此的神秘,让我们感觉到人物内心的神秘,涵盖了温文尔雅、安详、哀伤等多种感情。在欣赏作品的时候,我们甚至会感觉蒙娜丽莎是在向我们微笑,从她的微笑当中,我们甚至还能感受到一点的哀伤之情。这样的感觉让人听起来是那样的神秘,蒙娜丽莎的表情对于观者来说,永远都是那么的难以捉摸,这正是这幅作品所特有的艺术魅力。这幅画中,蒙娜丽莎的微笑迷住了很多人,唤醒了人们心底的那些沉睡已久的东西,包含那些已经被人们忘却的记忆。这样的记忆在被唤醒之后便有着非常深刻的意义,对观者来说是无法再忘却的。如此,这幅画作便实现了艺术家和观者之间的情感互动,让人产生了对艺术的无限向往和追求。这是一种通过在内心产生映射而展现理想化的一种有效形式,实现了对理想美的无限追求。在这幅画中,我们不仅可以看到蒙娜丽莎的微笑,同时也能感受到画家本人对真善美的一种赞颂,将西欧时期的痛苦标志彻底推翻。作品为观者描绘了一个有着端庄姿态、双臂交抱的女性形象,她那永恒的微笑将许多观者都迷倒了。正是这样的原因,越来越多的学者开始研究这幅画作所蕴藏的艺术魅力。


四、西方古典文化中的感性与理性

在西方的古典文化中,对人性和生命力是非常重视的,大多都体现了对它们的歌颂和赞美。西方的古典文化者也很重视对理性的宣扬,希望通过对感性的压抑来实现主体和客体之间的有效分离和统一。在画作《蒙娜丽莎》中,我们可以感受到画家本人对蒙娜丽莎端庄、典雅的体现是和西方古典文化所推崇的感性审美、理性审美非常吻合的,它是一幅融合感性与理性、主体和客体的经典之作,是对人文精神的理想体现,同时也是对古典文化主义者的一种无限关怀。从古典文化主义者的观点来对《蒙娜丽莎》进行分析,它在形式上是完全趋于完美的,她的双手是自然叠放的,和维纳斯的断臂有着同样的艺术美感。肖像构图所采用的金字塔形,使得蒙娜丽莎更加的端庄、大方。运用当前的现代科技来对蒙娜丽莎进行测算,她的身高大约在170厘米,是一个非常理想的身高。蒙娜丽莎有着非常圆润的肌肤、丰满的体态,是健康和青春的象征。蒙娜丽莎的微笑是一种适宜的、理想化的微笑,可又让人觉得含糊不清,让人难以捉摸,从而给观众留下了更多的想象空间。虽然经历了很多世纪,但是对于蒙娜丽莎的微笑,人们的看法仍是不一致的,赞扬、批评之说都有。如此神秘的微笑让观者无法体会蒙娜丽莎到底是一种什么样的心情。同时,画家在进行绘画创作的时候使用了特殊的手法,使得蒙娜丽莎在周围环境的映衬下显得非常融洽,犹如空气一般,让人感觉不到一点痕迹,因此观者欣赏的时候心情是那样的轻松、愉悦,想象的空间也是非常大的。在古典文化主义者的眼中,《蒙娜丽莎》是一幅非常完美的画作,形式、内涵都具备了完美特征。画中的蒙娜丽莎就像一个美人一样屹立在观者面前,让观者不断感受她的心情变化。这样的艺术效果完全都是因为达·芬奇所采用的艺术创作手法和观念是非常独特的。

《蒙娜丽莎》之所以能有如此高的艺术声誉,这和画家达·芬奇本身的艺术水平是分不开的,同时也和达·芬奇本人的审美价值是分不开的。虽然时间在不断变化,《蒙娜丽莎》这部作品所体现出来的艺术价值是永恒的。


来源:《芒种》2014年第10期

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